1,怎么吹葫芦丝

为保证吹奏乐器时有足够量的气息支持,目前,我们在演奏时通常采用较为科学的胸腹混合式呼吸方法来进行葫芦丝、巴乌的演奏。此种方法的优点是气息的吸入量较多,呼吸时也容易控制气息的强弱。 怎样运用胸腹混合式呼吸方法呢?我们可以通过日常生活的一些感受来进行体会。例:假设有一朵芬芳的玫瑰花在你鼻前,此时你试想将花香深深的吸入体内。随着气息的吸入你可以感受到此时胸腔扩张,横隔膜下降,气息往下运行至腹部及腰部并向四周扩散,小腹部微微向外隆起,腹部、腰部有充满气息的感觉,而胸部则觉得较为轻松,吸气时切不可耸肩和带出任何声响。 在吸气过程完成后,即进入呼气(吹气)阶段。此时,要将吸入的气息保持住,通过腰肌和横膈膜的控制,使气息有控制、有节制地均匀缓慢呼出(吹出),吹出的气流应当平稳、均匀,不可忽强、忽弱。 在训练气息的控制时,我们可以通过吹奏长音练习,也可采取无声练习,即可将一小纸条置于嘴唇前端,做平缓的吹气练习,看被吹动的小纸条颤动是否均匀。在吹动纸条练习时应尽量保持纸条均匀颤动的时间尽量长一些,另外也可将气流平缓地吹向自己的手掌心,此时你可感觉到气流流速的强弱和长短程度。 为了满足葫芦丝.巴乌在演奏时对气息的要求,在实际演奏中,要求演奏者在较短的时间内快速吸入一定量的空气,再将气息呼出,因此要求“快吸慢呼”,即用口.鼻同时吸气,这样能在教短的时间内将气息吸入,再根据乐曲的要求将气息有节制地吹送出。 另外说明一点,在实际演奏中的吸气.呼气并非每次吸入或呼出的气量都一样多,不能机械、刻板地进行吸气、呼气,应根据乐曲的长短、强弱、快慢等情况,灵活把握吸或吹的气量。只有这样才不会使肌肉、气息紧张而影响吹奏的效果。经过一段时间的反复训练,就能逐步掌握对气息的运用和控制能力了。 参考资料:http://jkqhlspx.51.net/wy/jszq/yzyq.htm

怎么吹葫芦丝

2,葫芦丝怎么吹葫芦丝的学习技巧

1、右手在下方占三个孔,分别是食指、中指、无名指,按严,拇指在后面相应的和食指对上。左手先用拇指把后面的孔按严,然后依次食指、中指、无名指按严,小指按在副管口上。2、把所有孔按严是低音“so”和低音“mi”。吹“so”时气息用力,吹“mi”时气息平缓。3、下面三个孔松开时“do”,依次向上松开手指,分别是“re”“mi”。4、所有孔都按严,松开最上面的孔时“fa”音。前六个空松开是“so”。5、所有孔松开,副管口按住是“la”音。松开下面两个孔是“xi”音。松开下面一个孔是“la”音。”更多关于葫芦丝怎么吹,葫芦丝的学习技巧,进入:https://www.abcgonglue.com/ask/2384e81616091252.html?zd查看更多内容

葫芦丝怎么吹葫芦丝的学习技巧

3,如何学吹葫芦丝

最基本的指法,筒音作低音5低音5 低音6 低音7 1 2 3 5 6还有筒音作4 3 1 2的指法其中筒音作1比较长用筒音作3在很少很少的情况下才会用 用气要均匀,在者就看音调了
学习葫芦丝要掌握呼吸、节奏、音色。呼吸;吹管乐器是靠运用气息来吹响的,当吹完一口气的时候,势必要吸入一口气。而问题则在于,人们在说话和做事情的时候,完全是在纯自然呼吸下完成,也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器,单靠这种呼吸是不够的,它还要运用上腹部的呼吸,用专业的话说,就是胸腹联合呼吸法。节奏;所谓节奏,其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后,也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去,在演奏过程中,既不能快,也不能慢,拍子既不能长,也不能短。该几拍就是几拍,切不可以忽长忽短,这是最忌讳的事情。搞音乐专业的同志都知道,节奏是音乐的命脉,一首乐曲,演奏得再好听,如果节奏不稳定,那么所有的其他一切都无从谈起了。因此,对于初学者来说,开始有个良好的节奏基础是非常重要的。音色;所谓音色,就是声音的美化。有很多细心的朋友发现,为什么同样吹葫芦丝,有的人吹出来的旋律就好听,有的人吹出来的旋律就不好听呢?所谓好听就是在气息和节奏的基础上,运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如,颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法,虽然在书本上都有详尽的解释,但是,如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。
学葫芦丝!首先我们要了解每个葫芦丝的音都是固定的!也就是说呢,吹一首什么调的曲子就必须要配有什么调的葫芦丝!然后就要熟悉指法!之后呢,就要开始找歌曲了,曲谱呢!网上找!这样子的话就可以自学了!另外多看教程
面对镜子练音阶

如何学吹葫芦丝

4,葫芦丝的正确吹法

按住葫芦丝背面的第七音孔即可。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴,外观朴实、精致,简单易学,葫芦丝形状和构造别具一格,它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成。整个葫芦做气室,葫芦底部插进三根粗细不同的竹管,每根插入葫芦中的竹管部分,镶有一枚铜质或银质簧片,中间的竹管最粗,上面开着几个音孔,称为主管,两旁是附管,上面只设簧片,不开音孔,只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音,右边附管不发音。扩展资料音域:1、超高音:小B调、小降B调、小A调、小G调。2、高音:小F调、小E调、小降E调、小D调。3、次高音:小降D调、小C调(初学者首选)、B调。4、中音:降B调(初学者首选)、A调。5、次中音:降A调、G调。6、低音:降G调、大F调。7、超低音:大E调、大D调、大C调。参考资料来源:百度百科-葫芦丝

5,葫芦丝咋吹

主音管正面最下方的那个按音孔为第1孔,自下往上依次为第2-6孔,7孔在背面。4有两种按法,但对于某支葫芦丝来说,只能是其中之一,到底应是哪个,要靠听辩,吹个音阶,一般就能听出来。
Windows Internet Explorer
当你买了里边有指法表的 右手上边3个孔按住 是 1 最上边2个按住是 2 最上边一个按住是3 全松开是 4 全按是 5 最下边松开是 6 下边两个松开是 7 着是最基本的 好的 葫芦丝有半音键
用mikewell提供的指法表吹出基本音,然后用婚誓起步,然后,映山红,之后就可以直接摸索月光下的凤尾竹了,这三首马虎能吹出来后,指法也就比较熟了,然后再学习技巧,技巧是死的,指法需要一点时间来练习,指法是极其重要的选择了学葫芦丝,尽量吹一些葫芦丝的经典曲目,这样更容易体现出葫芦丝的柔美的特色,不然就不如学笛子了,一些流行的曲子也很合适吹奏,但是不是所有的流行曲子都适合来用葫芦丝表现!
葫芦丝的演奏技法 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种: 1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“t”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“tk”。 ③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“ttk”或者“tkt”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。 4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ~~~~ ” 6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“ 又 ”表示,打音用符号“扌”表示。

6,葫芦丝基本指法

葫芦丝基本指法如下:1、低音5的按法:左手大拇指按后面孔洞,食指按最上面的孔洞。中指按中间的孔洞,无名指按第三个孔洞。右手食指按第四个孔洞,中指按第五个孔洞。无名指按第六个孔洞。2、低音6的吹奏方法:和上面一样,只不过,将右手无名指松开。3、低音7的吹奏方法:在6的基础上松开右手中指。4、中音1的吹奏方法:左手全按。右手全不按。5、中音2的吹奏方法:左手无名指松开,右手全松。葫芦丝的学习技巧1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声;气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。2、对音准的要求是:渐强起,渐弱收,音准关键在两头。3、吹长音时要做到:音头不能软、音体不能板、音尾不能散。4、学会气颤音的方法是:急缓交错、丹田配合。5、对于慢曲换气的要求是:慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。6、对于快换气的要求是:口鼻都要通,吸气不出声。7、对音量大小的.要求是:轻音不能浮,重音不能浊。

7,关于葫芦丝的吹奏方法

其实葫芦丝的那几个基本音阶是很简单的,只要你吹的时候气流均匀就行。除非葫芦丝是坏的。在吹低音的mi时要全身放松,用鼻子呼气,不能用里吹,不然吹成了会sol。吹fa时也不能太用力,如果太用力会变音,或是直接吹不响。总之在吹每个音时要放松,气沉丹田,不要太用力,一定得用气均匀 一定得多话时间来练才行。
低音最好用大点力,高音相对力量小。你试吹一下就知道了嘛~
内容提要: 文章以总提分述的结构形式,详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法,葫芦丝的定调与几种转调方法,以及葫芦丝演奏的呼吸方法,演变及发展等问题。 葫芦丝的演奏技法 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种: 1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“t”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“tk”。 ③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“ttk”或者“tkt”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。 4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ~~~~ ” 6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“ 又 ”表示,打音用符号“扌”表示。
其实葫芦丝的那几个基本音阶是很简单的,只要你吹的时候气流均匀就行。除非葫芦丝是坏的。在吹低音的mi时要全身放松,用鼻子呼气,不能用里吹,不然吹成了会sol。吹fa时也不能太用力,如果太用力会变音,或是直接吹不响。总之在吹每个音时要放松,气沉丹田,不要太用力,一定得用气均匀……一定得多话时间来练才行,祝你好运!

8,葫芦丝吹法步骤 葫芦丝怎么吹

1、第一步,首先刚开始认识葫芦丝各个部分叫什么,有什么作用。孩子最好选择C调次高音的葫芦丝,成人最好选择降B调中音的。 2、第二步,初学者要重视指法的练习,一般初次接触葫芦丝和笛子一样,以全按作5为起步指法,也就是把所有音孔都按住了,发音从“5(suo)”开始。下图为全按作低音5的指法表。 3、第三步,注意呼吸气的练习,尤其是呼气不能太猛了,否则高音很难吹起来,而且会有杂音,所以一开始重点练习几个低音和中音,而且中音比较好练,等这几个音的吹奏气息能够完全控制后,再联系吹奏高音。 4、第四步,和吹奏笛子一样,要用手指的指肚子按住音孔,严防漏气,其次吹奏的时候不要把手指抬得太高,稍微离开一点就可以了,这样练习颤音和打音比较顺手。 5、第五步,葫芦丝应站着练习,练习时不要等吐气完毕了才吸气,吐出大半气之后就要开始吸气了,而且一旦有憋气胸闷的情况,立刻放下葫芦丝,做深呼吸,休息。

9,如何吹葫芦丝

常见的葫芦丝由葫芦和带簧片的竹管组成,簧片用薄磷铜片为原材料,簧舌呈锐三角形,其管有单管、双管、三管、四管等几种,以三管最为多见。三管各分为主管、副管或配管。主管上开设九孔(正六反三,其中下端两孔为筒音孔,不用于按指),可奏出5 6 7 1 2 3 5 6 的音列;副管装有簧片,但不开指孔,可持续性奏出 6 或 3 音;配管不装簧片,置于主管的右侧,起平衡和装饰作用。 双管葫芦丝,管长250mm--370mm,主管开设七个按指孔;副管装有簧片,不开设按指孔,比主管略细而短,置于主管的左侧,发主管音列中的 6 或 3 音。 三管葫芦丝,系在双管葫芦丝的主管右侧加一支发属音的副管而成。 四管葫芦丝,在三管葫芦丝的基础上再加一支高音副管而成,高音副管的发音比低音副管高八度。
买本专门教吹的书看看!
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声音来,正因为如此,由于你用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有把握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,切不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出声音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音,最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”,所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹“1”音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止,另外,初学者对姿势往往不得要领,顾此失彼,或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝,第一步就是要摆好姿势,这样才可以使身体各部位更加放松,利于气息的流畅,在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象,如果养成习惯,对演奏乐曲的音色,音准都会造成很大的影响。所以要注意克服,再就是不重视长音的练习,确实来说,长音月口气要吹十几秒甚至更长,声音要漂亮要稳定是不太容易的,长期练习枯燥无味,但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲,练习长音是十分必要的,如果不重视长音练习,即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美,严重的影响演奏效果,所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲: 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法,可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度,后逐步加快至原速,通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果,二是检查一下原定表现手法是否适合,再就是发现难点,为进一步练习做准备。然后再分段练习,在这个阶段的练习中一是要突破技术难点,力求达到技巧上的熟练,二是体会感情,进一步研究每段的艺术表现,必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲,了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果,加以利用,或创新!在葫芦丝乐曲的练习中,切忌追求快,还有过量的加用劲,动作的多余。有些人不懂正确的方法,越快越难的曲子吹的越快,越使劲,甚至全身都跟着使劲,造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的,而且还会使自己的练习失去兴趣,甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的,练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程,从内心歌唱,预先听相关音乐,到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致,首先是建立,然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好,都是先在慢速度中开始的,动作是在放松,自然中进行的,否则如何快了紧了,将无法分析无法选择无法改正,说穿了就是无法演奏,无法表现。所以说练习应该是慢练,快改。只有慢练才能分析检查,只有快改,才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈,而是利用小拍子,在严格的节奏中,时刻似均,准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力,有限的利用时间,达到事半功倍的效果,建议大家必须学会正确的练习方法,掌握一套科学的,对自己有效的方法,这样才能练好一首乐曲的效果!

10,怎么吹好葫芦丝

1、葫芦丝吹不出声音有很多种情况,可能是使用方法不对,因为葫芦丝是靠气息的发声,而不是靠力气,每个音都有一定的气息力度。2、葫芦丝里面可能有杂物在簧片的间隙,卡住了簧片,就会导致簧片无法振动,因此发不出声音,可以将主管拔出来检查下簧片的间隙是否被卡住。3、葫芦丝的簧片侧边被卡住了,或者是簧片太高或太低,可以先将葫芦丝主管抽出,然后用细刀片之类,小心刮一下簧片左右两边的缝隙。4、葫芦丝的内部零件可能出现老化,这时候需要及时进行维修或更换零件,以防影响严重。选购、使用保养及注意事项1、初学者首选C调或降B调葫芦丝。2、葫芦丝吹奏时禁忌用力过大过猛,只能吹不能吸,否则会造成簧片的损伤。3、葫芦丝怕潮湿、怕日晒,有条件者在梅雨季节请使用干燥剂。4、葫芦丝保持葫芦和竹子的本色,但有涂刷清漆和不涂刷清漆两种。5、根据葫芦丝发音管的数量来分葫芦丝有单音、双音和三音,第一附管长音为主管第五孔音(即所谓3音,这是傣族特有的和音)。第二附管长音为主管第一孔音,即所谓6音)。以上内容参考 百度百科-葫芦丝

11,葫芦丝的准确吹奏方法

吹之前,先深呼吸,饱吸一口再吹,这样应该就不会中途断气了。有杂音一应该是因为你的气流不稳定,二是你的手指没有及时按到位或没有按实,后者听起来有漏气的感觉(说不好听点有点像放屁的声音),当然也不排除你的葫芦丝簧片有问题,不过这种可能倒是不大。要解决技巧倒是不多,最主要是勤于练习,当然前提是要用正确的吹法练习,这个你需要去买本教材和看些教学视频。另外吹的时候两颊要放松,不要缩的紧紧的,也不要口腔充气弄得鼓鼓胀胀,应该不会酸了。
多练习就好了,最好再找个老师教。
1.容易断气:我学的时候也尝试这样不过你可以这样:哪一个杯子装三分之二的水,在拿根吸管,从吸管往嘴里吹气,你常常练习就会好了2.两腮的肌肉总会会酸疼是正常的,是肌肉有些疲劳,过一会就好了,这些我都遇到过,你练习长了也就好了,我现在两腮的肌肉就不会酸疼了希望采纳
学会葫芦丝,并不难,要吹好,才难。从你的描述中看,你遇到了以下问题:1、气息不够;2、有咕音;3、腮肌感觉费力。解决办法:关于气息不够问题:办法只有一个,就是马上开始长音练习。练习方法:按好某个音,深呼吸,单吐开始吹响,过程中尽量保持音的稳定,一直吹到气用光。换另一个音,重复上述过程。此法可很有效地帮助你解决气量不够的问题;但练习过程有些痛苦,要坚持。关于咕音解决的办法——咕音往往是在气息太弱时产生,分为音头咕音与音尾咕音。我们开始吹响某个音时,口腔中有一个气息加强过程,在气息还不够强时,咕音就产生了,这就是音头咕音。在我们吹好一个音要收音时,也有一个气息由强减弱的过程,当气息弱到一定程度,咕间同样会产生,避免音头与音尾咕音的方法分别是:音头咕音——用吐奏法。你只需要学会单吐,音头咕音就不会再出现。音尾咕音——方法有二,一是当你要收音时,快速把嘴唇打开,以释放余气。二是快速将葫芦丝从嘴里拨出来。至于两腮酸疼,这不是什么大问题,主要是因为你初学,吹多了,特别是练习过一段时间的长音后,会慢慢变得轻松。当然,也许是你的用气方法不正确,吹奏时,不要鼓腮,要学会用丹田之气吹奏,这样腮肌就不会太吃力了。以上回答,希望能对你有所帮助。
内容提要: 文章以总提分述的结构形式,详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法,葫芦丝的定调与几种转调方法,以及葫芦丝演奏的呼吸方法,演变及发展等问题。 葫芦丝的演奏技法 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种: 1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“t”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“tk”。 ③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“ttk”或者“tkt”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。 4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ~~~~ ” 6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“ 又 ”表示,打音用符号“扌”表示。

12,葫芦丝怎么吹

    演奏方法  (一)右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔,拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭,第四、第五、第六音孔,拇指开开位于主管前下方的第七音孔。  (二)深呼吸、吸入的气尽可能多一些,吸气后、气息下沉,使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出,气息要平稳、不可忽强忽弱。  (三)吹奏中, 高音时要用缓吹法(气流减小)低音时要用急吹法(气流加强)。  注意:  1.附着于音管左右侧的小指,不可固定不动,应根据演奏时的情况灵活掌握,如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时,右手小指应附着于第一音孔下侧,而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时,左手小指应回到副管位置,而右手小指可自然地随演奏抬起。  2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严,不能漏气,否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝,时应使手臂,手腕放松,手指适度地向里弯曲。开放音孔时,手指不宜抬得过高,过高会影响演奏速度和灵活性,但也不要太低,太低会影响音准和音量。

13,葫芦丝吹奏方法

吹得力度太小,底气不足,C调吹月光下的凤尾竹最好听,我当时学的第一首曲子就是它,用了一个月,说实话没有任何人教我,不要太局限于乐理知识,或乱七八糟的运气方法,葫芦丝比笛子要简单,就在于一种感觉!想学那首曲子一定要听,使劲听,听的耳熟能详,感觉就来了!
吹的时候tu的音 气沉丹田 要慢慢练习
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声音来,正因为如此,由于你用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有把握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,切不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出声音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音,最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”,所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹“1”音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止,另外,初学者对姿势往往不得要领,顾此失彼,或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝,第一步就是要摆好姿势,这样才可以使身体各部位更加放松,利于气息的流畅,在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象,如果养成习惯,对演奏乐曲的音色,音准都会造成很大的影响。所以要注意克服,再就是不重视长音的练习,确实来说,长音月口气要吹十几秒甚至更长,声音要漂亮要稳定是不太容易的,长期练习枯燥无味,但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲,练习长音是十分必要的,如果不重视长音练习,即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美,严重的影响演奏效果,所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲: 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法,可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度,后逐步加快至原速,通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果,二是检查一下原定表现手法是否适合,再就是发现难点,为进一步练习做准备。然后再分段练习,在这个阶段的练习中一是要突破技术难点,力求达到技巧上的熟练,二是体会感情,进一步研究每段的艺术表现,必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲,了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果,加以利用,或创新!在葫芦丝乐曲的练习中,切忌追求快,还有过量的加用劲,动作的多余。有些人不懂正确的方法,越快越难的曲子吹的越快,越使劲,甚至全身都跟着使劲,造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的,而且还会使自己的练习失去兴趣,甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的,练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程,从内心歌唱,预先听相关音乐,到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致,首先是建立,然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好,都是先在慢速度中开始的,动作是在放松,自然中进行的,否则如何快了紧了,将无法分析无法选择无法改正,说穿了就是无法演奏,无法表现。所以说练习应该是慢练,快改。只有慢练才能分析检查,只有快改,才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈,而是利用小拍子,在严格的节奏中,时刻似均,准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力,有限的利用时间,达到事半功倍的效果,建议大家必须学会正确的练习方法,掌握一套科学的,对自己有效的方法,这样才能练好一首乐曲的效果! 怎样掌握好乐曲的强弱: 怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气,然后收紧唇部肌肉,使口风略细一些,再把气息慢慢呼出,所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意,因为这三个音本身就要求气流要强的,想要获得弱音的效果有一定的难度,还不好控制尾音。只有经过反复的练习,慢慢的去体会,才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果,同时也应该注意气流太缓发不出正常音,掌握好弱吹的前提下,可以将声音吹到正常的力度或再强些,然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉,吹高音时气息上升,不可以松懈。特特别注意控制气息的变化,用力过大会使簧片变形或发不出正常音,用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后,要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大,才能达到好的效果。 波音、颤音、滑音、打音、叠音 波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些,但绝不能吹的很强,很生硬,不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落,手指的动作应该一致,除了本音外,其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢,要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。 颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的,一般颤音的演奏方法是先将本音发出,接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔, 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现,最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现,是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分,它关系到手指的灵活性、独立性和持久性,还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔,不要出现漏气现象,手指要保持松弛状态,要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度,并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢,或由慢渐快。 滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音,能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性,表情更为细腻,其具有圆润华丽的特点,甚至可以产生模拟效果,如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔(向上或向下慢慢移动到需要达到的音位)所产生的效果,从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音:从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音,演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔,逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时,气息要加以配合,口劲由小渐大,风门由大渐小,口风由缓渐急,由粗渐细。 2、下滑音:从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音,演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹,逐渐关闭各音孔,在吹奏下滑音时,气息的配合是,风门由小渐大,口劲由大渐下,口风由急渐缓,由细渐组。 叠音——是通过一个或几个音,起到装饰作用,这种技巧比较常见,叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作,把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上,一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音,它近似上倚音,但没有明显的倚音效果,其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见,虽然在一些传统乐谱上没有明显标明,但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说,过于快速、激奋的乐曲不适合使用,多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高,动作要迅速,并富有弹性。 打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度,也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度,吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用,打音的使用上,是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧,在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些,按闭发音孔手指动作须有力,如果手指按发音孔的动作慢而无力,会出现叠音的效果,这一点必须加以注意! 演奏技巧“扇指音”以及与指震音(虚指颤音)的区别: 因为网友提出这个问题,现在说一下什么是“扇指音”,扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,使这个音发出如微波颤动式的特殊音色,这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》,代替指震音那部分效果很好!记得听过一次《芦箫情》,好象也是用次技巧演奏的,在演奏扇指音时,也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波,同样也会收到很好的效果,建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音,扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。 葫芦丝自学方法: 我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏,提高分析和鉴别能力,了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法,加强对乐曲的理解,提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏,弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的,看他们都用些什么样的表现手法去感动听众,自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确,发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想,搞清哪些演奏方法更科学,怎么样才能尽快掌握,通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练,只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法,多练也必须要和听、看,想、结合起来,多练多想多看多听,争取每次练习都要有体会,有收获,做到每次都能发现自己的进步,同时必须要有持之以恒的精神。 学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题,一个解决了又会出现新的问题,有的时候好几个问题混到一起,给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题,找出问题的关键和产生问题的原因,集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题,能否使葫芦丝发出自然,响亮圆润而纯正的声音来,在音色达到了基本要求后,随之又会出现音准问题,音准对于葫芦丝来说是非常重要的,必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。 初学者都要把基本功当做重点来看待,要用相当长的时间逐步练习各种不同长短,快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的

14,葫芦丝怎么吹

在吹葫芦丝之前要先了解自己的葫芦丝是什么音调的,不同音调的葫芦丝指法也不一样,最开始学习葫芦丝一般会使用C调或者D调,可以根据自己的需要选择适合自己的葫芦丝。葫芦丝一共有七个音孔,分别对应不同的指法。葫芦丝的正面从下到上分别是第一音孔到第六音孔,第七音孔在背面的最上方。当七个音孔全部按住缓缓吹响的时候,这个音就是低音3,如果气流稍微急一点,吹出来的音就是低音5。往上抬起最后一个手指,也就是空出最后一个音孔发出的音就是低音6。一个一个音孔慢慢打开,依次吹出来的音就是低音7、中音1、中音2、中音3,到了中音3的时候是只剩第六音孔和第七音孔被按住。需要注意的是打开第六音孔,只剩第七音孔的时候吹出来的音是和中音3相隔一个音阶的中音5,并不是中音4,吹中音5的时候气流一定要缓。中音4的指法有两种,吹的时候气流都一定要缓。第一种指法就是按住所有的音孔,然后轻轻露出第六音孔,剩下的六个音孔都按住然后吹响,另外还可以露出第一音孔和第六音孔也可以吹出中音4。俗话说:工欲善其事,必先利其器。要吹奏好葫芦丝,首先要准备好一支葫芦丝和学习葫芦丝的教材。在之前的课程中也给大家讲解过,作为初学者来说葫芦丝不用买太好的,去网店购买100元左右的天然葫芦加紫竹的就可以,教材花十几元买一本葫芦丝和巴乌的教程就可以。这里特别要告诉大家的是,作为初学者不用一上来就买很贵的葫芦丝,有时候并不是越贵越好,适合练习的才是最好的。而且,有些初学者学一段时间可能就不学了,所以买贵了反倒是一种浪费。跟随教学视频认真学习当我们有了葫芦丝和教材之后,接下来的过程就是学习的过程。在这个过程中,如果有条件我们可以选择当地的葫芦丝培训教育中心进行学习,当然这样是要花费学费的,而且是不少。还有一个免费的学习方法,那就是跟随网上像我们这样的老师录制的葫芦丝教学视频进行学习。现场跟随老师学习和通过网上教学视频进行学习,这两者是有区别的,现场跟随老师学习,能够及时发现问题及时解决,而通过网上跟随老师的视频进行学习,可能有些问题不能得到及时的解答,当然如果有条件,这两者可以结合起来进行学习。其实从实际来说,因为葫芦丝是一门比较简单的乐器,所以这里要和大家说的是,通过网上的教学视频进行学习,对于我们绝大部分的业余爱好者来说就足够了,不用浪费多余的钱去报学习班。跟随教学视频,从零基础开始入门,一步一步进行学习,一样可以学得非常好。不断加强练习在进行葫芦丝练习的过程,刚开始可能会觉得比较有趣,但是其实经过了一段时间之后就会感觉这一个过程是非常枯燥无味的,这和其他任何乐器或者是技能的学习过程都是一样的。所以说台上一分钟台下十年功,我们不要光看到很多老师演奏曲子的时候非常流畅,非常羡慕,但是其实你不知道的是,他们在背后可能对这首曲子已经练习了上百遍。这里,我们不要一听上百遍就感觉很惊讶,就以我们比较熟悉的葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》而言,这是一首三级曲目,从开始学习到能够熟练地跟随伴奏吹下来,一名学习者前后大概要练习五千遍左右。我们在跟随视频教学进行练习的时候,一定要把老师布置的任务,认真反复地练习,熟能生巧,这样对我们的学习是非常有帮助的。任何一门乐器和技能都是在不断的练习中提高,在不断的练习中使自己的水平更上一层楼,练习在整个学习过程中是最重要、最关键的一个环节。注重经验总结我们在学习葫芦丝的过程中,不能一味地只顾闷头练习,在练习的过程中还要时而不时的结合不同的视频来对自己的练习和进度反思总结,发现自己的不足。看一下哪里吹的不准或者是哪里吹得不够好,通过总结及时发现问题,及时改正,这样才能使自己的吹奏水平不断地提高。在教学视频中也和大家说了,有问题及时问,不用不好意思。总之,利于业余时间培养自己的兴趣爱好真的是一件很幸福的事情,特别是现在网络这么发达,还有这么好的免费学习平台。所以,我们要好好利用,也祝愿每位葫芦丝爱好者都能够学有所成。

文章TAG:葫芦丝怎么吹葫芦  葫芦丝  怎么  
下一篇